COMIC IN CONTEMPORARY ART. ICONOS, MITO Y NARRATIVA.

Del 9 de abril al 23 de agosto·Centro de Historias. Primera Planta, Zaragoza

Esta exposición , comisariada por Antonella Montinaro, directora de exposiciones de Arte Contemporáneo GACMA, explora cómo la iconografía del cómic y la animación ha traspasado los límites del papel y la pantalla para ocupar un lugar central en el arte contemporáneo . Desde los superhéroes de la Edad de Oro de los cómics hasta los universos visuales del manga y la animación japonesa, esta exposición recorre las múltiples formas en que artistas de todo el mundo han incorporado, reinterpretado y deconstruido estos lenguajes gráficos. A lo largo del siglo XX, personajes como Superman o Spiderman se convirtieron en mitologías modernas, espejos de las tensiones sociales, políticas y culturales de sus respectivas épocas. Paralelamente, figuras como Mickey Mouse o Popeye trascendieron su origen animado para instalarse en el inconsciente colectivo global. Estos íconos, originalmente concebidos para el entretenimiento, se han transformado en materia prima simbólica para generaciones de artistas visuales. El Pop Art, con exponentes como Roy Lichtenstein o Andy Warhol, fue uno de los primeros movimientos en legitimar el cómic como referente estético. Más tarde, la Figuración Narrativa francesa y española, con Hervé Télémaque, Eduardo Arroyo o Equipo Crónica, utilizó el lenguaje gráfico del cómic como herramienta crítica frente a los relatos oficiales de la historia y el arte. En la era de la posmodernidad y el globalismo, el cómic vuelve a emerger como un lenguaje transnacional. Artistas como KAWS, Takashi Murakami, Raymond Pettibon o Yoshitomo Nara juegan con la hibridez entre arte, mercado, infancia, violencia, y memoria cultural. Usan los recursos del cómic: líneas nítidas, colores vibrantes, estructuras narrativas y personajes reconocibles, no como mera decoración, sino como una gramática crítica para hablar del mundo contemporáneo. La muestra reúne obra gráfica y múltiples de artistas contemporáneos que, en diálogo con el cómic y la animación, reconfiguran las fronteras entre el arte culto y la cultura popular. En sus trabajos encontramos nostalgia, ironía, denuncia, deseo y juego, pero, sobre todo, una voluntad de contar, como en toda buena historieta, algo urgente sobre el presente.